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Dopo aver visto Jurassic Park all'età di sette anni, Ibrahim ha improvvisamente capito cosa voleva fare nella vita. Non per farsi mangiare da un dinosauro, ovviamente, ma per essere colui che crea mondi come quello che ha appena visto.
Inseguendo il suo sogno di diventare un regista, ha già lavorato per alcune società di media e digitali, tra cui Disney. Per realizzare davvero il suo sogno, ora sta scrivendo le sceneggiature per i suoi due film.
Ma non è stato facile arrivare a questo punto e non è successo da un giorno all'altro. Questo è l'argomento di questa intervista.
Si tratta di inseguire il proprio sogno "giurassico" e di lavorare sodo per realizzarlo. Perché anche i tuoi sogni più arditi possono diventare realtà se li realizzi. Ibrahim ti darà alcuni consigli che potrebbero aiutarti a realizzarli.
A proposito, questa non è la nostra prima intervista. Prova a dare un'occhiata anche a questa. Anche questa è da urlo. A proposito, non dimenticare nemmeno questa.
Ibrahim ti racconterà:
- Cosa significa lavorare per Disney;
- Perché è bene avere un curriculum o un portfolio online;
- Quali sono le cose fondamentali per far progredire la tua carriera;
- Che non c'è niente di male se a volte le tue idee vengono bocciate;
- Come gestire lo stress sul lavoro;
- Che non è stupido chiedere consigli;
- Perché fare rete è importantissimo;
- Come mettere in pratica la creatività;
- E poi ancora.
Il tuo CV dice che hai deciso di far parte dell'industria digitale dopo aver visto Jurassic Park. Si tratta di una vera e propria pietra miliare del cinema, ma puoi dire perché ti ha colpito così tanto?
Prima di tutto, i dinosauri erano una cosa enorme! :D Per me, da bambino, questo film era semplicemente affascinante. All'epoca era uno dei più grandi film con CGI ed effetti speciali.
Ero curioso di sapere chi l'aveva creato, come si fa a creare una cosa del genere, cosa è reale e cosa no. Tutto questo mi confondeva e mi affascinava allo stesso tempo.
In seguito, ho visto un dietro le quinte che mostrava come hanno realizzato il film. Hanno mostrato tutte le persone che lavoravano ai robot e come il set prendeva vita. E mi sono detto : "Wow! Sono persone che hanno creato questo mondo. Non è successo per caso. Dietro c'è un enorme team di persone che lavorano insieme per raccontare una storia". È stato affascinante farlo.
Lavori già nell'industria cinematografica e digitale. Direbbe di aver realizzato il suo "sogno giurassico"?
Sento che sto lavorando per raggiungere questo obiettivo, ma non ci sono ancora arrivato. Voglio fare cose più grandi, come lavorare a blockbuster e film più grandi. Ci sto ancora lavorando, ma il fatto di far parte dell'industria mi aiuta a realizzare questo sogno.
Scopri il punteggio del tuo curriculum!
Ma hai ottenuto un lavoro davvero fantastico alla Disney. Com'è stato lavorare per una delle più importanti aziende di intrattenimento del mondo?
Molto interessante! Ho lavorato per Disney Streaming Services come assistente di produzione nel reparto video. È stato fantastico essere in prima linea nella produzione di contenuti.
Il mio ruolo era quello di ricevere video di sport ed eventi dal vivo, taggarli e inserire tutte le informazioni necessarie: cosa è successo nel video, chi era presente e una descrizione.
Poi li inviavo alle altre piattaforme. È stato affascinante perché ho potuto vedere che si tratta di un ecosistema così ampio di creazione di contenuti multimediali e farne parte è stato assolutamente incredibile.
Lavoravi all'esterno mentre lavoravi anche per AMC Networks?
Si. Una parte del mio percorso è stata quella di fare più esperienza possibile, il più velocemente possibile. Per poter lavorare presso AMC e Disney, ho dovuto assumere un ruolo di appaltatore e lavorare di notte dopo il mio lavoro a tempo pieno.
È stata un po' una sfida, ma niente di buono è facile. Ci vuole molto lavoro. Se sei determinato e motivato a farlo, il tuo spirito e la tua energia ti aiuteranno a raggiungerlo. Devi sempre tenere l'obiettivo in mente.
Com'è stato il processo di assunzione in Disney?
Molto semplice. Si è trattato di una sola telefonata e di un colloquio di un giorno. Si è trattato di un colloquio standard sulla mia esperienza, su ciò che posso offrire e così via. Alla fine ho ricevuto l'offerta nel giro di una settimana.
Bello! Hanno anche dato un'occhiata al tuo portfolio online? Ho visto che lo hai allegato al tuo CV.
Sì, assolutamente. Credo che sia molto importante avere un portfolio online e almeno una persona online. Questo mi ha sicuramente aiutato. Almeno hai qualcosa da mostrare.
Non è necessario che si tratti solo di ciò che fai. Se stai creando dei contenuti e questi sono validi, anche questo può essere d'aiuto. È ottimo avere un curriculum online o video, soprattutto se sei nel settore dei media.
Com'è la cultura aziendale in Disney?
Molto impegnativa :D Ma anche molto rispettosa, confortante, accogliente e molto incoraggiante per la tua crescita e il tuo sviluppo.
Ho imparato cose nuove. Mi ha mostrato quanto sia importante avere un'esperienza sul web. È importantissimo partecipare alle conversazioni sul web. L'industria dei media è in continua evoluzione. La presenza online e lo streaming sono ormai una norma.
Direi che per chiunque cerchi di entrare nel settore dei media è fondamentale scrivere correttamente, comprendere i metadati e avere una certa esperienza nel web. Questo è il consiglio che vorrei dare.
Riesci a guardare un film, una serie o altro materiale audiovisivo senza pensare a cosa faresti diversamente?
No, è impossibile. :D Ora riesco a capire cosa non va e a vedere gli errori più comuni. A volte, quando guardo i film con i miei amici o la mia ragazza, dico loro cosa succederà.
Di solito quando si scrive la sceneggiatura di un film, dopo quindici minuti c'è il primo punto di svolta e tra trenta minuti c'è un'azione crescente. E io dico : "Tra circa due minuti, questa persona dirà o farà questo o quello". E succede. :D
In un certo senso mi rovina i film, ma mi aiuta anche a capirli meglio. Apprezzo ancora di più quando vedo un film che mi colpisce visivamente o per la storia.
Ma all'inizio hai iniziato come stagista , occupandoti dell'editing di immagini e video.. Che consiglio daresti ad altre persone che stanno iniziando la loro carriera e che hanno aspirazioni altrettanto grandi?
Direi a chiunque inizi una carriera nei media di informarsi sempre su ciò che accade nelle strade e di tenere a mente queste informazioni. Essere sempre al corrente di quali piattaforme ci sono e di chi sono i grandi attori.
E, più specificamente, sapere cosa vuoi fare. Questa è una delle cose più importanti perché l'industria dei media è così vasta. Puoi occuparti di fotografia, video, social media e podcast. Si tratta solo di sapere cosa vuoi fare. Vuoi fare il regista? Non perdere l'occasione di farlo.
"Non c'è limite alle possibilità. Si tratta solo di rimanere concentrati, di avere pazienza e di diventare competenti".
Inoltre, cerca di creare più cose possibili, anche se non vieni pagato. Se vuoi diventare un giornalista, inizia a intervistare le persone e a pubblicare i tuoi articoli. Oppure inizia a creare dei podcast. Intervista i tuoi amici, i tuoi insegnanti o chiunque tu ritenga interessante.
Non c'è limite alle possibilità. Si tratta solo di rimanere concentrati, di avere pazienza e di diventare competenti. Anch'io divento molto impaziente se le cose non accadono abbastanza velocemente. Posso sentirmi frustrata, ma poi mi dico che queste cose richiedono tempo.
Un altro consiglio è quello di incontrare altre persone. È un lavoro fatto di persone ed è molto importante avere una buona reputazione. Cerca di essere simpatico. È importante parlare con gli altri e non rimanere chiusi nel proprio guscio.
Vai alle conferenze, ai colloqui o ai panel. Se ci sarà qualcuno di cui ammiri la scrittura, vacci! Magari non riuscirai a parlare con quella persona, ma potrai trovare un contatto prezioso tra il pubblico. Spesso trovi un potenziale collaboratore nei posti più impensati.
Ti è capitato qualcosa del genere?
Sì, posso farti un esempio perfetto. Ho conosciuto uno dei miei futuri capi durante l'evento Kids Day che AMC organizza ogni anno. Durante quella giornata, ho incontrato un direttore creativo che stava cercando un produttore.
Gli ho detto che ero molto interessato alla produzione e lui mi ha tenuto in considerazione e, dopo qualche mese, ho ottenuto il ruolo. È davvero importante mettersi in gioco e incontrare quante più persone possibile.
Quali sono le tappe più importanti che hanno segnato la tua carriera?
Sicuramente la scuola. L'istruzione conta molto e non bisogna sottovalutare il valore dell'intelligenza. Molte persone tendono a guardare la scuola dall'alto in basso dicendo "Oh no, la scuola è così costosa" o "Non ho bisogno di una laurea per essere un creatore di contenuti". La seconda opinione può funzionare per alcune persone, ma è molto difficile se non si ha almeno un po' di istruzione alle spalle.
Un'altra pietra miliare personale è stata la possibilità di creare cortometraggi e metterli online. Uno dei miei cortometraggi è stato trasmesso dalla televisione pubblica. È stata una bella sensazione, anche se non ho ricevuto alcun compenso.
Inoltre, ho fatto uno stage e poi sono stata assunta a tempo pieno dopo la laurea. Ma alla fine, tutto ciò che mi ha portato lì è stato anche una sorta di pietra miliare. Ogni passo che fai nella tua carriera e le connessioni che crei possono aprirti nuove opportunità. Credo che questo sia importante e che non si debba sottovalutare quanto si possa andare lontano semplicemente cambiando prospettiva e, a volte, cambiando luogo di lavoro. :D
Alla fine ci vuole un po' di tempo per sviluppare una buona carriera.
Si. E c'è un altro consiglio che vorrei darti. La maggior parte delle persone che cercano lavoro pensano subito a grandi aziende come Disney, AMC o HBO. Ma ci sono centinaia di piccole aziende che hanno bisogno di professionisti della produzione, persino rivenditori o produttori di abbigliamento.
Hanno bisogno di professionisti dei media per realizzare campagne, pubblicità e così via. Questo settore tende a essere trascurato dagli studenti e dai giovani professionisti dei media. Anche se non si tratta di un'azienda mediatica di grande nome, può comunque insegnarti molte abilità mediatiche e darti delle opportunità. Molte persone non se ne rendono conto.
"Tutti vogliono lavorare per i grandi, ma si può iniziare in piccolo e crescere".
Dicono solo "Oh, non voglio lavorare da Walmart". Ma Walmart ha un enorme reparto di produzione. È importante capire che le aziende di media non sono le uniche a produrre media. Tutti vogliono lavorare per i grandi, ma si può iniziare in piccolo e crescere.
Il tuo CV dice che ora hai tre lavori. Come riesci a gestirli? Lavori ancora di notte?
È una questione di gestione del tempo. Oltre al mio lavoro principale, recito e scrivo per un teatro. Ci riuniamo dalle 7 alle 10 di sera, quindi non interferisce affatto con il mio lavoro a tempo pieno. Può essere un po' stancante perché devi lavorare fino a tarda notte e continuare a essere creativo e a recitare a un certo livello. È importante dormire a sufficienza e strutturare la giornata.
A volte lavoro anche nei fine settimana nel mio terzo lavoro come specialista AV presso il Liberty Science Centre, dove allestisco le attrezzature. È un'attività senza scopo di lucro, in quanto si tratta di un museo, ma mi trovo bene. Anche se è durante i fine settimana, è un piacere farlo.
Se sei disposto a sacrificare i tuoi fine settimana per il lavoro, anche questo può rappresentare una serie di opportunità. Molte persone non amano lavorare durante il fine settimana, ma il lavoro nel weekend può anche farti fare nuove esperienze.
Ma lavorare così tanto e soprattutto in una posizione ad alta pressione nei media può essere molto stressante. Quali sono i tuoi consigli per gestire lo stress sul posto di lavoro?
Se hai una giornata difficile, fai una passeggiata, prenditi una pausa, parla con un collega. Non essere così veloce nel rispondere a un'e-mail. Se sei di cattivo umore, la cosa può ritorcersi contro di te. Prenditi un minuto per fare un passo indietro e capire la situazione.
Dormi a sufficienza! Dormire è importante! :D A tutti capita di avere una giornata storta o di essere un po' stanchi di lavorare. È importante riconoscerlo prima che ti raggiunga. Fai un passo indietro e scarica lo stress in modo da poter tornare al lavoro e fare grandi cose quando ti sentirai un po' meglio.
"Non è stupido chiedere aiuto".
Inoltre, fai le domande giuste se ti trovi in una situazione difficile e sei confuso o hai difficoltà a portare a termine un compito. Questo è un aspetto che ho visto spesso quando ho lavorato con gli stagisti. Anche quando sono confusi, non fanno domande perché non vogliono dare l'impressione di non sapere cosa stanno facendo.
Ma poi la situazione peggiora. Se non ottieni le risposte di cui hai bisogno, fallirai il tuo compito e finirai per crearti ancora più lavoro. È importante fare le domande giuste in anticipo, in modo da evitare lo stress.
Inoltre, se ti trovi in una situazione di stress, esprimi anche questo. Rivolgiti a un supervisore o a un collega e digli : "Ehi, mi trovo in questa situazione, come hai risolto questo problema in passato?". Non è stupido chiedere aiuto.
A parte i progetti di successo, i bozzetti, i trailer e così via, hai lavorato a qualche progetto che non ha avuto molto successo? Cosa hai imparato da essi?
Sì, sicuramente. Lavorando nell'industria creativa, avrai sempre delle idee che verranno bocciate. Succede ogni settimana. :D Mi viene in mente un'idea per una sceneggiatura e viene bocciata. Oppure scrivo una sceneggiatura e la mettiamo in scena ma alla fine dobbiamo dire "Ok, non era il massimo".
Questo accade naturalmente. Se non ti succede, allora non stai facendo qualcosa di giusto. Puoi sviluppare il tuo lavoro solo se impari molto sulle cose che non funzionano. C'è sempre la seconda o la terza bozza. Anche i migliori creatori devono lottare con questo problema.
Devi solo affrontarlo. Non offenderti. Non prendere le critiche sul personale. Non è un attacco, è un feedback che ti aiuta a migliorare. Ascolta ciò che le persone hanno da dire e poi riprova. Fai la seconda, la terza o la quarta versione. Si tratta di avere una mentalità aperta. Ecco come lo affronto io. Credimi, succede spesso a chiunque.
Cosa fai quando senti che ti manca la creatività? Pensi che sia possibile esercitarla?
Nel mio caso, l'esercizio della creatività avviene attraverso l'esibizione e la scrittura di sketch. Credo che la creatività sia in tutti, ma alcune persone la mostrano più di altre. Se vuoi avere più creatività nella tua vita, allora dovresti circondarti di persone più creative.
Circondati di scrittori, artisti, fotografi e altre persone creative. Sii aperto di mentalità e poi la creatività accadrà in modo naturale. La cosa peggiore che puoi fare è copiare qualcun altro e non essere originale. Non sto dicendo di non guardare altre cose, perché è importante sapere cosa fanno gli altri. Ispirarsi agli altri è importante, ma non copiarli.
E tu da dove prendi tutta l'ispirazione? Qual è il produttore cinematografico che ti ispira di più?
Quando ero bambino, il lavoro di Steven Spielberg era sicuramente quello che mi ispirava di più. Attualmente, ciò che mi influenza è la sketch comedy. Mi ispira perché è una forma molto breve, veloce e d'impatto.
Anche lavorare nella commedia e con altri artisti e scrittori mi mantiene ispirato. Se vuoi qualche nome importante, i miei registi preferiti sono Quentin Tarantino e, beh, non posso dimenticare di citare Stanley Kubrick. Anche lui è uno dei più grandi.
Hai mai pensato di scrivere la sceneggiatura di un tuo film e di produrlo?
Sì, è il mio obiettivo principale e un mio grande sogno. Al momento sto lavorando a due sceneggiature. Una è una commedia fantascientifica e la seconda è un horror.
L'horror è uno dei generi più semplici. Il pubblico guarderà il tuo film per uscire dalla propria zona di comfort e spaventarsi. Devi avere un'idea molto spaventosa, ma non hai bisogno di grandi attori, di un regista o di uno sceneggiatore. Tutto ciò che ti serve è una buona storia. Se riesci a spaventare le persone, funzionerà. I fan dell'horror sono molto legati al loro genere e se trovano qualcosa di veramente buono, non smettono di parlarne.
Lo stesso vale per la fantascienza. È utile avere una star di grande nome, ma se hai un buon concetto, puoi cavartela anche senza. Hai solo bisogno di un'idea fresca. Naturalmente, un'altra grande sfida è rappresentata dal budget e dalle riprese.
Com'è il tuo processo di scrittura della sceneggiatura?
Beh, è un processo lungo. Scrivere è molto solitario. :D E scrivere comporta molte riscritture. Credo che la prima bozza non sia mai la migliore. Forse ci sono scrittori molto dotati che riescono a fare bene al primo tentativo. Questa è una benedizione.
Per me ci vogliono almeno tre o cinque riscritture prima di riuscire a esprimere ciò che voglio veramente dire. La prima bozza per me consiste nel riversare tutte le idee sulla carta. Voglio solo vedere e avere tutto scritto davanti a me.
Nella seconda stesura di solito mi chiedo : "Oh, dove si inserisce? Dove va a finire? Come inizia? Dove si svolge l'azione?". E poi, la terza o la quarta sono solo perfezionamenti del tipo "Cosa dovremmo togliere? Cosa non funziona? Cosa funziona?
"Scrivere e riscrivere è un processo lungo se vuoi farlo bene".
E a un certo punto, vuoi che un altro paio di occhi lo guardi e ti dia un feedback. A seconda di come va e a seconda del feedback, potresti doverlo modificare ancora un paio di volte.
Scrivere e riscrivere è un processo lungo se vuoi farlo bene. Puoi dedicare una settimana alla sceneggiatura, ma potrebbe non essere la versione migliore. Se vuoi fare le cose per bene, ci vorrà del tempo. A meno che tu non sia incredibilmente dotato e riesca a farlo bene al primo colpo.
Se vuoi fare qualcosa di veloce e improvvisare, anche questo è molto valido. È molto importante essere in grado di pubblicare contenuti velocemente, soprattutto nel settore dei media.
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Quindi, secondo te, cosa rende una scrittura buona? Principalmente la riscrittura?
La riscrittura e anche la scoperta della propria voce unica e originale. Di solito le storie migliori nascono da una voce unica che non è mai stata ascoltata prima.
Molte volte, quando i grandi film di Hollywood falliscono, è perché c'erano troppi cuochi in cucina. Ci sono troppe note dei dirigenti, troppe riscritture da parte di altri scrittori e questo rovina il messaggio originale.
Quindi, credo che avere un punto di vista e una voce unici sia la cosa più importante.
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